|
Истоки русской художественной музыки начинают развиваться в 18-ом веке, которые возникли, преимущественно, в европейском царском дворе и находились под воздействием западноевропейской музыки. Типично русскими считаются капельные напевы ортодоксальной церковной музыки. Самым важным композитором этого времени был Дмитрий Бортнянский, в творчестве которого представлены оба стилевых направления. Перемены в русской народной музыке появляются усиленно впервые в операх и оркестровых произведениях Михаила Глинки и Александра Даргомышского, вследствие чего они выравнили дорогу в национально-русскую композиционную школу.
В связи с этим сформировалась из 5 молодых композиторов так называемая пятерка (Александр Бородин, Цезарь Кюи, Милий Балакирев, Модест Муссоргский, Николай Римский-Корсаков), которые поставили себе целенаправленно задачу сделать полезными характерные особенности русской народной музыки для симфоний, опер, симфонических поэм и камерной музыки.
В контрасте этому развивалось скорее ориентированное на западную музыку (особенно немецкой романтики) противополдожное течение, которое основал Антон Рубинштейн. Этому течению принадлежал также самый значительный русский композитор 19-ого столетия – Пётр Чайковский, произведения которого (симфонии, оперы, балеты, произведения камерной музыки) вызвали за границей большое уважение.
Следующие композиторы, такие как Анатолий Лядов, Сергей Танеев использовали в своих композициях, прежде всего, примиряющее объединение западе-международного и русско-национального стиля. В то время как Сергей Рахманинов совершенствовал самостоятельно стиль Чайковского в своих фортепьянных концертах и симфониях. Музыкальный модерн впервые в России проявился у Александра Скрябина, создателя своеобразной гармоничной системы.
|
